CENTRU D’ARTI PULIFONICA DI CORSICA
Portfolio
L'ANDAGHJINA
Restitution de Masterclass
U CENTRU PULIFONICA DI CORSICA
pole de perfectionnement en chant actuel
AVANT – PROPOS
Depuis 2022, le Centre d’Art Polyphonique de Corse, basé à Sartène, propose un cursus de professionnalisation en chant actuel destiné aux artistes souhaitant développer une pratique vocale et scénique solide. Dirigé par Brice Lebert, l’Andaghjina di l’Artisti comprend plus de 14 heures de cours hebdomadaires et des Masterclass tout au long de l’année permettant aux élèves, aux travers des différentes esthétiques, de développer leurs compétences vocales et scéniques.
La préparation artistique et pédagogique de la formation s’appuie sur l’intervention d’artistes et de professionnels reconnus, dont l’expertise contribue pleinement à l’exigence et à la qualité du cursus. Ces rencontres privilégiées offrent aux étudiants une immersion directe dans le monde professionnel et favorisent la transmission de savoir-faire artistiques, techniques et scéniques de haut niveau. La formation bénéficie ainsi de l’apport de personnalités issues de la scène musicale actuelle telles que Marc Pittorru, Joyce Jonathan, L’Alba, Kristel Adams, Ruben Paz, Igor de Chaillé, Felì, Anne Sila, François Fanelli et Alexandre Pradier, Bernard Di Domenico, Aurélie Berria, Gregoire Lyonnet ainsi que du collectif Natty Crew, dont les parcours et expériences constituent une réelle source d’inspiration pour les étudiants.
La formation musicale, dispensée à raison d’1h30 semaine par Brice Lebert, vise à développer les éléments de langage indispensables à une meilleure compréhension et appropriation du répertoire. Elle aborde les notions d’harmonie, de rythmique, de lecture de notes et de construction des accords, tout en permettant aux étudiants d’acquérir des bases solides pour structurer leur pratique musicale. Une attention particulière est portée à l’analyse auditive, moment clé du parcours pédagogique, qui permet à chaque étudiant d’enrichir sa culture musicale par une analyse stylistique approfondie des différents courants constituant la musique actuelle.
La technique vocale, également enseignée 1h30 semaine par Marc Pittoru, a pour objectif d’aider les étudiants à mieux gérer leur voix et à comprendre le fonctionnement de leur anatomie vocale. Le travail porte sur le développement de la respiration et sur la capacité à « performer » à travers des exercices spécifiques tels que la pose de voix, les échauffements vocaux, les exercices respiratoires et les exercices d’articulation, préparant ainsi chaque étudiant à son tour de chant.
Le module interprétation, proposé sous forme de 10 heures de travail collectif, soit environ 50 minutes par étudiant en individuel, constitue un temps fort de la formation. Il permet aux étudiants de développer leur propre répertoire ou de travailler des œuvres en lien avec les Masterclass, dans une approche résolument pratique et concrète. Ces séances, centrées sur le jeu et l’engagement artistique, se déroulent exclusivement en Piano live, sans recours à des bandes sonores. Ce dispositif favorise le développement de la musicalité, de l’expression artistique et de la mémoire, tout en renforçant la relation directe entre la voix et l’interprétation.
L’ensemble vocal collectif, d’une durée d’une heure chaque semaine, clôture chaque session par un moment de travail partagé autour de la voix. Ce temps collectif permet d’aborder, avec l’ensemble de la promotion répartie en quatre pupitres — soprano, alto, ténor et basse — un répertoire polyphonique varié allant de la musique actuelle au gospel, en passant par la variété française et la soul. Il constitue également un temps de préparation privilégié aux collégiales, véritables moments forts du cursus, mettant en lumière la richesse des voix et les talents de l’ensemble de la promotion.
Après une remarquable semaine de collaboration et d’échanges artistiques en 2024, le Centre d’Art Polyphonique a le plaisir de réinviter Anne Sila pour une nouvelle rencontre musicale en janvier 2026. Ce concert aux accents intimistes placera la soirée sous le signe de la variété française, dans une atmosphère chaleureuse et sensible, au coeur du Theatre de Propriano.
Chanteuse, violoncelliste, auteure et compositrice, Anne Sila s’est révélée au grand public en tant que finaliste de la première édition de The Voice, avant de remporter brillamment l’édition All Stars quelques années plus tard. Elle a depuis construit un parcours artistique riche et exigeant, marqué par la sortie de quatre albums et par de nombreuses collaborations internationales, entre Londres, New York et Paris. Son univers musical s’est nourri de rencontres prestigieuses avec des artistes de renom tels que Jamie Cullum, Peter Cincotti, Melody Gardot ou encore Gregory Porter, confirmant ainsi sa place singulière sur la scène musicale contemporaine. Artiste polyvalente, elle a également joué dans la comédie musicale Jésus, de Nazareth à Jérusalem et doublé Nala dans la version française du film Le Roi Lion.
Son style se distingue par une capacité à transmettre des émotions profondes, une technique vocale maîtrisée et une musicalité forgée tant par son parcours classique que par ses explorations du jazz et des musiques actuelles.







